Les espaces d'Alison Damonte : L'expertise de la Couleur Rencontre L'émotion

Alison Damonte a grandi dans l'Iowa, où les grands espaces et les longs étés ont encouragé son sens de l'aventure et son imagination. Créative dès son plus jeune âge, Alison a obtenu une licence à l'université Washington de St Louis et a ensuite étudié le design et l'architecture à Boston et à San Francisco.

Une rencontre fortuite avec la designer Martha Angus lors d'une exposition a conduit Alison vers le monde de la décoration d'intérieur. Alison a travaillé avec Martha jusqu'en 2012, date à laquelle elle a fondé son propre studio. Connu pour son design résidentiel vibrant et audacieux et sa conservation d'œuvres d'art, le studio d'Alison travaille avec ses clients dans le cadre d'un processus de conception qui suscite la curiosité, encourage les voyages et crée des environnements qui inspirent.

S'inspirant de l'art, des voyages et de l'éclairage vintage, en particulier du travail des designers italiens des années 50, 60 et 70, Damonte juxtapose la texture et la courbe, l'opacité et la transparence, le jeu et la fonction, la polyvalence et l'éclat d'une manière unique et moderne.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser au monde du design ? Racontez-nous votre histoire.

Avant d'entrer dans le monde de la décoration d'intérieur en 2009, j'étudiais l'architecture. J'ai vite réalisé que j'étais plus intéressée par la conception de l'intérieur d'un bâtiment. À l'époque, alors que je vivais à San Francisco, j'ai rencontré Martha Angus lors d'une exposition qu'elle organisait. Mon vêtement fétiche de l'époque, une longue veste jaune de la couleur d'un surligneur jaune, a attiré son attention et nous avons commencé à parler. Nous avons immédiatement sympathisé. En un rien de temps, j'ai quitté mon emploi dans le domaine du marketing et j'ai commencé à faire un stage chez elle.

Comment décririez-vous votre style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Mon travail est souvent lié à l'utilisation de la couleur. Bien que j'essaie d'incorporer des éléments neutres, cela ne me vient pas naturellement. Je suis fascinée par l'expérimentation des combinaisons de couleurs et la façon dont elles peuvent être superposées à des motifs. Bien que j'aie une prédilection pour les couleurs vives, frappantes et audacieuses, j'explore actuellement des combinaisons plus subtiles qui créent une tension ou un contraste. Dans un projet récent, je me suis plongée dans des teintes plus humides et atmosphériques, et j'ai découvert l'interaction unique entre ces teintes sombres et la présence de la lumière.

Où puisez-vous l'inspiration pour vos projets ?

Je suis toujours inspirée par l'art et les voyages. Les musées offrent une occasion unique de voir des œuvres d'art de première main, ce qui peut élargir notre perspective sur les matériaux, les styles, les couleurs et le temps. L'exposition de Monir Shahroudy Farmanfarmaian au Guggenheim il y a quelques années a eu un impact durable sur moi. Enfant, je collectionnais les kaléidoscopes et, adulte, je suis fascinée par les qualités de réfraction de la lumière et par la manière dont la couleur et l'image sont réorganisées à travers elles.

J'adore également l'esprit et la musique du disco des années 70, et rien n'évoque plus le disco qu'une boule disco. Les œuvres de Monir ressemblent à une boule disco complexe et kaléidoscopique, avec une qualité hypnotique et envoûtante à laquelle je pense souvent. J'emporte ces expériences avec moi et je m'y réfère, directement ou indirectement, lorsque je travaille sur des projets créatifs.

Quelles sont les pièces décoratives que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

J'apprécie beaucoup l'éclairage ancien et en particulier le travail de Carlo Nason, Elio Martinelli, Joe Columbo et d'autres designers italiens qui repoussaient les limites de ce que pouvait être un luminaire dans les années 50, 60 et 70. Leur travail a donné naissance à des pièces sculpturales qui ont été naturellement mises en valeur par leur capacité à éclairer un espace. L'une de mes pièces préférées est un luminaire Angelo Lelli Presidente que j'ai chez moi.

Je suis également une collectionneuse avide d'objets divers, qu'ils aient été acquis au cours de voyages ou en faisant du shopping à San Francisco. Ma maison et mon studio servent de galeries tournantes pour présenter mes collections de vases, de récipients, de bols, de céramiques et de textiles. Je suis attirée par les histoires qui se cachent derrière les objets vintage et j'aime soutenir les artistes en découvrant et en possédant leurs créations. Transmettre ces objets à des clients qui apprécient leur histoire et poursuivent le récit est l'un des aspects les plus satisfaisants de mon travail, et cela fait partie intégrante de mon processus de conception. Je m'efforce d'acheter des objets fabriqués par des artistes dans le cadre de petites productions et d'éviter d'acheter tout ce qui est neuf afin de créer un espace qui a plus d'âme.

Quel est votre projet de design préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

J'ai récemment eu l'occasion de travailler sur un projet pour un client qui possédait une maison centenaire aux caractéristiques architecturales traditionnelles. Le client, qui nous avait déjà confié deux maisons modernes, a exprimé son amour pour l'art moderne, le mobilier et l'éclairage européens d'époque, ainsi que son désir d'un design rustique associé au modernisme californien des années 60 et 70. Incorporer ces éléments dans une maison plus ancienne au caractère unique a été un défi passionnant.

Travailler sur ce projet m'a obligée à sortir de ma zone de confort et à explorer une palette et une approche différentes. L'atmosphère sombre et morose de la maison, avec ses boiseries et ses petites fenêtres, m'a poussée à repenser mon approche de la lumière et de la couleur. Alors que je privilégie généralement les couleurs vives, ce projet m'a obligée à me plonger dans une palette de couleurs plus nuancée. Dans l'ensemble, ce fut une expérience fascinante qui m'a permis de repousser mes limites créatives et de découvrir de nouvelles possibilités.

Sur quel projet rêvez-vous de travailler ?

Un hôtel. Je pense que ma sensibilité s'y prêterait bien. Les hôtels sont des projets à plus grande échelle que les projets résidentiels, mais ils permettent également aux visiteurs d'imaginer une autre façon de vivre - de devenir quelque chose ou quelqu'un d'un peu différent.

Je pense que lorsque les gens séjournent dans un hôtel bien conçu, ils peuvent être incités à incorporer certaines de ces idées de conception dans leur propre maison et leur propre mode de vie. Kelly Wearstler est l'une des créatrices qui m'a le plus inspirée à cet égard. Ses Proper Hotels présentent une exposition sur l'histoire du design, avec une collection d'objets bien fabriqués par des artisans et des designers moins connus, issus de différentes périodes de l'histoire du design. Visiter l'un de ses hôtels est une expérience vraiment inspirante.

Quelle est l'époque qui vous a le plus inspiré en termes d'esthétique ?

Actuellement, je suis très fascinée par le mouvement de la Sécession viennoise et l'école du Bauhaus. En particulier, les créations d'Annie Albers, de Joseph Hoffman et de Charlotte Perriand me touchent profondément. Cependant, il y a quelque temps, j'ai découvert le travail impressionnant d'Elise Djo-Bourgeois, une artiste dont les contributions sont relativement peu connues. Djo-Bourgeois a créé des textiles exquis pour les projets d'architecture de son mari, ainsi que pour d'autres designers, à la même époque. Il est passionnant de découvrir le travail d'individus moins connus, car cela ajoute à l'intrigant voyage du design.

Je suis particulièrement attiré par cette période de l'histoire du design car elle précède l'utilisation des ordinateurs et la capacité de rendre les idées avec précision. Cela signifie que la main du créateur est évidente et que l'accent est mis sur l'artisanat, tout en conservant une esthétique moderne et pertinente. Je pense que cette période a été caractérisée par une forte volonté d'expérimentation, de curiosité et d'innovation, des éléments que je cherche à incorporer dans mon propre travail.