Le style unique de Darlene Molnar

Darlene Molnar est une designer d'intérieur américaine basée dans la région métropolitaine de Washington, DC. Son expérience dans le domaine, après avoir obtenu une maîtrise en design d'intérieur du Corcoran College of Art, est diversifiée : de divers projets de design d'intérieur à la conception de produits et de meubles, en passant par la contribution à du contenu éditorial pour plusieurs publications spécialisées. Son travail dans ces disciplines lui a permis d'apporter une sensibilité au design unique à chaque projet. Après plusieurs années dans un cabinet d'architecture de premier plan à Washington, DC, Darlene a décidé d'ouvrir son propre studio de design en 2010.

Le style de Darlene penche vers le contemporain, souvent avec une touche de charme ludique ou d'audace subtile. Enracinée dans sa conviction que tout le monde a un style signature en soi, qui peut être traduit dans l'environnement, la découverte du style est au cœur de son processus de design. Elle travaille sur un petit nombre de projets à la fois pour diriger le design de l'exploration conceptuelle à son achèvement. Son dévouement à chaque projet, associé à son engagement à développer des intérieurs individualisés et uniques, apporte une valeur inégalée à ses clients.

Comment es-vuos d'abord entrée dans le monde du design ? Raconte-nous vous histoire.

J'ai des souvenirs de m'asseoir par terre quand j'étais enfant, peut-être avais-je 10 ou 11 ans, en feuilletant lentement des livres de papier peint, absorbant chaque motif. À l'époque, je ne savais pas que le design d'intérieur pouvait être une carrière, mais j'aimais m'immerger dans des magazines et des livres de design. On peut parcourir le monde entier dans les livres, donc quand j'étais enfant, c'était ma première exposition à l'esthétique de différentes cultures. En grandissant et en réalisant que le design d'intérieur était quelque chose que je pouvais poursuivre professionnellement, je me suis inscrite à l'école de design et j'ai commencé comme designer junior dans un cabinet d'architecture. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai fondé mon propre studio de design à mon nom. Ce n'était pas un début facile, comme je pense que la plupart des designers seraient d'accord. Dans les premières années, alors que je prenais mes marques, j'ai également donné plusieurs cours, ce qui a été une bonne transition pour diriger mon propre studio.

Comment décririez-vous ton style personnel et quelle est la signature personnelle qui rend vos projets uniques ?

Je me considère comme une moderniste pas trop sérieuse, donc mon style personnel penche vers le contemporain avec un clin d'œil à l'excentricité : une forme sculpturale, une utilisation inhabituelle du matériau ou un détail loufoque. Je peux apprécier comment les objets personnels et de collection apportent du confort à un intérieur, donc quand un client a des antiquités ou des collections, j'aime les combiner avec des sélections modernes. Je suppose que c'est mon côté pas trop sérieux qui essaie toujours d'inclure quelque chose d'inattendu ou de fantaisiste.

Y a-t-il des tendances spécifiques que vous incorporez dans votre pratique ?

Aux États-Unis, il semble que la vague de gris froid qui nous a enveloppés depuis plus d'une décennie se lève, donc c'est un changement rafraîchissant. Actuellement, les tons bruns chauds et les beiges sont à la mode, et je reçois beaucoup de demandes pour cette palette. La palette terreuse est agréable à travailler, mais je pense que "mélanger" est le mot clé ici, car j'essaie de l'incorporer dans un projet tout en créant quelque chose de sur mesure pour le client.

D'où tirez-vous votre inspiration pour vos projets ?

De partout : voyages, mode, marchés et autres designers. Je suis fermement convaincue que tout le monde, designer ou non, commence inconsciemment à recueillir des préférences de style dès sa naissance. Ce que nous voyons, entendons et vivons s'accumule dans notre cerveau tout au long de la vie. Les préférences qui émergent et nous inspirent peuvent être déclenchées par n'importe quoi. J'ai eu la chance d'avoir la possibilité de voyager largement dans le monde entier : Europe, Afrique, Asie, même Cuba, recueillant essentiellement un catalogue visuel diversifié. Je peux voir quelque chose sur un marché, dans un film ou même dans le travail d'un autre designer et cela peut me ramener à une couleur, un matériau ou une forme qui réveille un souvenir ou une idée enfouis. Je ne peux pas toujours identifier d'où ça vient, mais l'inspiration est en moi, elle est en nous tous et peut être éveillée de n'importe où.

Quelle est la pièce décorative que vous aimez sélectionner pour vos clients et pourquoi ?

Les luminaires ! Surtout les appliques murales et les lustres car ils deviennent partie intégrante de l'architecture et peuvent dire beaucoup sur un intérieur par eux-mêmes. Que ce soit un luminaire subtil qui se fond ou une déclaration qui ressort dans une pièce, les luminaires sont un excellent indicateur de la personnalité d'un espace !

Dans un monde hyper-digital, consultez-vous souvent les réseaux sociaux pour vous inspirer ? Si oui, quel est le réseau social que vous utilisez et pourquoi ?

Je suis sur Instagram et j'ai découvert que c'était un excellent moyen de me connecter avec d'autres designers et de découvrir de nouveaux créateurs.

Quel est votre projet préféré sur lequel vous avez travaillé et pourquoi ?

C'est difficile car ce sont tous mes préférés parce qu'ils sont tous très différents. Récemment, j'ai eu l'occasion d'impliquer une muraliste locale, avec qui je suis amie depuis 20 ans, dans un projet pour peindre une fresque personnalisée sur l'escalier d'un client. C'était un moment préféré de pouvoir collaborer avec elle !

Quel serait votre projet de rêve sur lequel travailler ?

J'adorerais travailler sur des projets d'hospitalité de niche comme un bar à vin ou un hôtel boutique. Quelque chose comme une crèmerie serait aussi amusant !

Quelle serait, selon vous, la prochaine grande tendance en design d'intérieur ?

Je pense, ou j'espère, qu'il y aura un passage progressif à plus de couleur, même des tons pastel. Et je croise les doigts pour que les pois fassent un retour en force également.

Avez-vous un maître du design d'intérieur que vous admirez ?

J'admire Kelly Wearstler parce que lorsque je regarde ses projets, je peux voir la réflexion critique et le temps qui ont été investis, et je pense que ces deux éléments sont souvent négligés dans notre monde rapide où l'instantanéité est vénérée. Vous pouvez voir son processus dans le résultat et vous savez simplement que cela n'a pas eu lieu du jour au lendemain. J'aime aussi qu'elle ait son esthétique, mais chaque projet est différent, ce que je trouve inspirant.

Quelle époque vous inspire le plus en termes d'esthétique ?

Contemporaine car elle regorge d'expérimentation, de recherche de nouveaux matériaux et méthodes, d'essai de nouvelles idées. Explorer les arts et les meubles contemporains, c'est comme être en aventure, sans savoir ce qui se cache derrière le prochain virage.