Der visionäre Stil von Dante Negro

Das Familienunternehmen mit Sitz in Norditalien, in der Region Venetien, wird heute von Dante Negros Sohn Elia geleitet. Im Mittelpunkt der handwerklichen Tätigkeit steht seit jeher das Metall und seine Verarbeitung zu anspruchsvollen Möbeln für den Innen- und Außenbereich wie Stühle, Tische, Liegen und Sofas. Dante Negro selbst besuchte ab seinem zwölften Lebensjahr Werkstätten für Schmiedeeisen und lernte von Meistern wie Toni Benetton die Kunst der Bearbeitung und Formung des Materials.

Der Generationswechsel, der mit der Übernahme des Unternehmens durch Elia vollzogen wurde, hat einen Wandel bewirkt: Von einem Unternehmen, das sich auf den lokalen Markt konzentrierte, hat es sich zu einem internationalen Startup in der Designbranche entwickelt. Im Jahr 2021 übernahm Margherita Rui die kreative Leitung der Marke mit dem Ziel, das handwerkliche Potenzial von Dante Negro und seinen Dienstleistungen zu erkunden, neue Materialien zu finden und mit innovativen Fertigungstechniken zu experimentieren.

Ihr Unternehmen ist eine große Familiengeschichte, die 1964 begann und bis heute unter der Leitung von Elia Negro fortgesetzt wird. Erzählen Sie uns, wie sich das Unternehmen im Laufe der Jahre entwickelt hat und wie die Kreativität und der Einfallsreichtum von zwei verschiedenen Generationen zusammenkamen.

Dante Negro erforscht seit 1964 die Seele des Metalls, erkundet das außergewöhnliche Potenzial des Materials sowie die Prägung und Handarbeit, die es zu einem Objekt formen kann. Nach jahrelanger Ausbildung in den Werkstätten von Schmiedemeistern gründete Dante Negro sein eigenes Unternehmen und erlangte dank seiner Experimentierfreudigkeit und Forschung sofort Bekanntheit. Mit dem letzten Generationswechsel an seinen Sohn Elia Negro hat sich das Unternehmen zu einer Designmarke mit internationaler Anziehungskraft entwickelt, in deren Mittelpunkt die Designkultur steht und deren Hauptziel die Herstellung von Möbeln und architektonischen Strukturen auf hohem Niveau ist. Die Marke hat ihr Netzwerk von Partnerhandwerkern ausgebaut und ein erweitertes Produktionsgebiet mit Fachwissen in der Glas-, Holz- und Marmorherstellung eingerichtet.

Ihre Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist sehr stark und wird in der Kollektion "The past is not gone" sehr deutlich. Wie kam es zu dieser Kollektion, und was ist ihr Erbe?

Die Kreativdirektion begann mit einer Studie der Heritage Collection der Marke, deren archivarische Außenmöbel - geprägt von romantischen und Retro-Formen - mit einer Designermarke neu interpretiert und mit zartem und natürlichem CMF überzogen wurden. Die Kollektion hat eine zeitgenössische Ausstrahlung: Sehr taktile Texturen, essentielle Details, Stoffe und natürliche Farben sorgen für Leichtigkeit und ermöglichen eine perfekte Symbiose zwischen Vergangenheit und Gegenwart, während sie gleichzeitig die Nuancen der Erde, der Pflanzen, der Blumen, des rhythmischen Übergangs von der Nacht zum Tag in Kombination mit kostbaren und schillernden Materialien heraufbeschwören.

Ein entscheidender Aspekt ist für Sie zweifelsohne die Verbindung mit den Innenräumen, in denen Ihre Kreationen untergebracht sind, und gleichzeitig der direkte Kontakt mit der Landschaft. Was ist Ihre Vision, um diese Beziehung weiter zu stärken?

"Blending Habitats" ist Dante Negros Vision von der freien Natur, eine Einladung, eine authentische Verbindung mit der Umwelt wiederzuentdecken und eine enge Verbindung mit der Landschaft wiederzugewinnen. Die von primitivem Charme und visionärem Stil geprägten Kollektionen präsentieren sich als Ikonen des Biomorphismus: umhüllende Formen, organische Geometrien, natürliche Farben und nachhaltige Stoffe, die das Design der Kollektionen in die umgebende Landschaft integrieren. Das ursprüngliche Konzept des archetypischen Lebens inspiriert die aktuellen und zukünftigen Kollektionen. Ihr Design geht stets vom Pavillon aus - einer Ikone des Außenbereichs und einer Erweiterung des häuslichen Raums -, in dem Landschaft, Architektur und Mensch eine Symbiose bilden: der Lebensraum des Menschen, der im Freien lebt. Die Verbindung zwischen Schmiedeeisen und der Natur wird auch in Zukunft das Herzstück unserer Projekte sein und das Know-how der Marke antreiben, um den höchsten Wert der Handwerkskunst wiederherzustellen.

Ihre Fähigkeit, Einfachheit und Unbeschwertheit durch Ihre Kreationen zu vermitteln, ist in Ihren Designkollektionen offensichtlich. Woher nehmen Sie Ihre Inspiration, um solch harmonische und leichte Formen zu schaffen?

Die Stücke der Kollektionen zielen darauf ab, die Handwerkskunst aufzuwerten und sich von der Ästhetik industrieller Produkte zu lösen: Die skulpturalen Möbel zeigen das Potenzial von Schmiedeeisen, dessen unregelmäßige Oberfläche in ständigem Dialog mit der Natur steht. Aufgeladen mit einer zeitgenössischen Ästhetik, erhält die Verbindung zwischen Mensch und Natur eine neue Dimension: die neue Ära der Hyper-Handwerkskunst.