Carlotta Oddone: le Charme Durable du Velours

Le parcours de Carlotta Oddone vers le monde du design commence après une expérience de cinq ans à Rio de Janeiro. Immergée dans la culture locale, elle a ouvert la voie à sa carrière d'architecte d'intérieur et de décoratrice. Aujourd'hui, sa propre marque de design se concentre principalement sur les imprimés colorés sur velours et ses espaces sont audacieusement décorés pour inspirer un sentiment d'unicité et de joie.

Depuis les années 90, son équipe est aujourd'hui consolidée, composée de tapissiers, de tailleurs, de brodeurs et de menuisiers qui donnent vie à ses idées. C'est ainsi que naissent les textiles de Carlotta Oddone : un mélange d'imagination et d'excellence artisanale, profondément enraciné dans la culture artistique italienne. Découvrez son histoire et sa touche créative unique.

Au fil du temps et avec beaucoup de passion, vous avez créé ce que vous appelez aujourd'hui votre " Atelier de l'invisible " : d'où vient ce concept et comment influence-t-il votre travail et la création de vos pièces ?

"L'invisible cousu dans les plis" est ma philosophie, le fil rouge qui relie tous mes travaux. Chaque projet comporte de nombreux aspects cachés : la patience, le soin, la créativité et les compétences artisanales transmises et apprises au cours d'une vie. Toutes ces choses ne sont pas visibles, pas immédiatement perceptibles, mais elles constituent - à mon avis - certains des éléments essentiels de la beauté et du charme.

Le tissu est votre point de départ, celui qui inspire et compose vos collections exquises. Comment cette passion est-elle née et comment a-t-elle évolué pour définir votre projet artistique ?

Mon amour pour les tissus vient de tous les après-midi passés aux côtés de ma grand-mère, qui cousait des vêtements pour mes poupées. C'était une couturière professionnelle et elle m'a enseigné la valeur du travail manuel. Je n'ai pas appris son métier, mais j'ai compris que dessiner les tissus, prévoir les couleurs et avoir mes propres collections rendrait mon travail unique et reconnaissable. De plus, je ne trouvais jamais les tissus que je voulais utiliser pour mes projets de meubles, alors j'ai créé les miens, en osant les couleurs, en faisant revivre les rayures sur les velours et en rehaussant les motifs avec des rayures et des fleurs, toutes choses qui sont maintenant devenues ma marque de fabrique.

Votre parcours a inévitablement influencé votre vision actuelle des pièces que vous créez et votre médium de prédilection. Vous avez réussi à donner vie à des objets au style unique grâce aux artisans experts avec lesquels vous collaborez. Selon vous, quelle est la valeur de l'artisanat italien aujourd'hui ?

Que serait ma créativité si je n'avais pas la possibilité de la concrétiser ? Les artisans transforment mes créations en réalité. Même après tant d'années, j'attends toujours avec impatience les livraisons des tailleurs, des tapissiers et des imprimeurs : chaque pièce reflète quelque chose de l'artisan qui l'a créée, d'une manière tout à fait unique. Ce qui rend notre pays vraiment spécial et caractérise l'artisanat italien, c'est la tradition. Dans la tradition, il y a, d'une part, une convention incroyablement rare de qualité et de précision et, d'autre part, une familiarité innée avec le bon goût et la beauté.